丹青中國——2024杰出藝術(shù)人物 唐少雄
在丹青的世界里，我們見證了無數(shù)藝術(shù)家的辛勤耕耘與卓越成就，他們用筆墨描繪出了一幅幅動人心魄的藝術(shù)畫卷，用色彩勾勒出了一個個栩栩如生的生活場景。
本次活動旨在表彰那些在書畫藝術(shù)領(lǐng)域取得卓越成就、具有廣泛影響力的杰出藝術(shù)家。他們來自五湖四海，有著不同的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念。但共同的是，他們都以筆墨為媒介，以畫作為載體，傳遞著真善美的價值觀，他們不僅技藝精湛，更在傳承與創(chuàng)新中不斷探索，為中華文化的傳承與發(fā)展做出了重要貢獻。在他們的作品中，我們看到了對自然的敬畏與熱愛，對人生的思考與感悟，對社會的關(guān)注與擔(dān)當(dāng)。他們的作品不僅體現(xiàn)了個人風(fēng)格與情感，更展現(xiàn)了中華民族的精神風(fēng)貌與文化自信。
山 水 畫 感 悟 探 析
------兼談寫生的作用
唐 少 雄
要畫好山水畫，首先要經(jīng)常走進大自然，深入到豐富而紛繁的大自然中去，勤學(xué)苦練，不斷積累。大自然是繪畫藝術(shù)創(chuàng)造中取之不盡，用之不竭的寶庫。無論古今的山水畫家，凡有建樹者，皆視造化為創(chuàng)造之本，他們或隱居在山水叢林間，或登山臨水，既拜山川為師，又視山川為友，以真誠的情感善待自然。
清代畫家石濤，長期與大自然接觸使他的山水畫更臻成熟，他畫的山水運筆姿縱，豪放灑脫，其大膽革新的創(chuàng)造精神和理論著述，令人傾倒。他在山水畫《黃山圖》上題有：“黃山是我?guī)煟沂屈S山友。”更讓人注目的是他在此畫作上刻蓋有一印方“搜盡奇峰打草稿”之名言，給后世指明了師法自然的重要意義。
山水畫寫生強調(diào)以情動人，以內(nèi)心的敏感與虔誠去體味自然之神韻、生趣，在平中求奇，于象外求象，達(dá)到“心占天地，得其環(huán)中，能發(fā)山川之精微”。
寫生，即是重要的基本功訓(xùn)練方式之一，更是畫家創(chuàng)作時必要的環(huán)節(jié)與生活積累的重要途徑。通過對景寫生，去觀察、去感受，對自然景物的概括與提練，對素材的取舍與添加，抓住那最動人的場面，捕捉既能表現(xiàn)景觀又能體現(xiàn)畫家情感的最主要部分，迅速地用自己的繪畫技法記錄和表達(dá)出來。
山水畫寫生并非攝影一般純客觀地描摹對象，畫家在表現(xiàn)客觀世界的同時必然要摻入自己的主觀感受。這種感受一半源于眼光，一半則得自心語，人目之見，則心有意。明代沈周說：“寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間。”同樣一個景，在不同的位置欣賞就有迥異的美感，從不同的角度去描繪就有相異的效果。所以，畫家既要用敏銳的思維，以情蘊景，又要善于抓取那些感動過自己的美妙瞬間，用心去領(lǐng)悟大自然潛藏的奧秘，挖掘旁人沒有發(fā)現(xiàn)過的東西，從而展現(xiàn)出獨特的自我藝術(shù)追求。畫家要坦誠地面對大自然，才能將眼中所見與心象融通，并達(dá)到既用筆繪其真實，又用心悟其精神之目的。
山水畫寫生是畫家常常依據(jù)自己對山、泉、云、石的廣泛而深入的提練、重組、整合、取舍，甚至虛構(gòu)，創(chuàng)造出清新竣奇，或樸茂古拙等視覺境象。一幅優(yōu)美的山水風(fēng)景畫，所表現(xiàn)的應(yīng)是情景交融的意象，體現(xiàn)的則是物我兩忘的畫境。著名畫家、教育家潘天壽先生說：“畫至化境，形神皆著我意。‘奪’者，需有我精神移入于物，交流引動，方可奪物之精神也。是精神。實為物我精神之融合。”因此說，重視物我精神的互相感應(yīng)與交融，是山水畫寫生的重要因素。而山水畫的寫生，磨練的就是自然形象與人的精神境界美的神遇所跡化的本領(lǐng)。只有這樣，才能在山水畫的筆墨縱情之中，點化生活、醞釀藝術(shù)的新境，描繪出更加壯闊、更加明凈的即蘊古今傳承又具時代風(fēng)采的山水畫卷。
